• Waler Montero: Salah Satu Ahli Warna Dalam Realisme
    houseofpaintattoothailand

    Waler Montero: Salah Satu Ahli Warna Dalam Realisme

    April 16, 2022

    Waler Montero: Salah Satu Ahli Warna Dalam Realisme – Argentina lahir dan tinggal di Jerman, Waler Montero adalah salah satu master warna dalam realisme.

    Realisme unik yang berakar pada ketertarikannya pada kemanusiaan dalam arti kata yang paling luas, sesuatu yang dia ceritakan kepada kita semua di sini dalam wawancara ini.

    Hai Waler, senang bertemu denganmu di sini untuk Tattoo Life. Pertama-tama, dari mana Anda berasal dan mengapa pada akhirnya Anda memutuskan untuk menetap di Jerman?

    Waler Montero: Salah Satu Ahli Warna Dalam Realisme

    Saya dari Buenos Aires Argentina. Sejak saya mulai bepergian di Eropa, saya selalu berpikir bahwa Jerman adalah tempat yang baik untuk tinggal dan bekerja.

    Ini adalah keseimbangan sempurna dari semua yang saya inginkan di tempat tinggal.

    Apa langkah-langkah yang membuat Anda membuka studio Anda?

    Saya telah melakukan iklan tamu untuk sementara waktu sekarang dan saya mulai merasa seperti saya membutuhkan basis dan tempat yang nyaman untuk bekerja di mana saya tahu bagaimana semuanya bekerja.

    Jadi intinya, kenyamanan adalah alasan saya membuka studio saya.

    Anda terkenal secara internasional karena gaya warna-warni Anda. Anda ingin menggambarkannya kepada pembaca kami dengan memberi tahu kami tentang subjek Anda, penggunaan warna dan hitam, palet, bayangan …

    Saya tidak berpikir tato saya sangat berwarna karena saya menggunakan banyak warna hitam dan abu-abu dalam desain saya.

    Saya pikir apa yang membuat tato saya lebih “populer” atau menarik adalah elemen yang saya gunakan, visi khusus yang saya miliki.

    Misalnya, seni saya sebagian didasarkan pada spiritualitas tetapi juga pada perspektif yang berbeda tentang kemanusiaan, materi hitam, kesadaran yang terjaga, menjadi satu dengan “keseluruhan”, komposisi yang seimbang.

    Ada alasan untuk setiap bagian dari desain saya, garis estetika, harmoni warna dan elemen.

    Dan palet warna yang biasa saya gunakan berdasarkan warna kulit klien saya. Saya selalu memilih dari berbagai warna yang sesuai dengan kulit saya.

    Warna atau teknik saya solid. Saya tidak menggunakan warna atau warna pencuci dan alasannya adalah untuk tidak kehilangan warna atau intensitas saat sembuh.

    Jadilah bagian dari tim Cheyenne. Bagaimana hal itu terjadi?

    Cheyenne mengenal saya dari konvensi tato, saya kira, karena dalam beberapa tahun terakhir saya telah memenangkan “Best of Show” di beberapa konvensi tato besar di Eropa, tetapi setelah memenangkan Milan 2020 saya menerima tawaran untuk bergabung dengan tim profesional.

    Itu bagus karena saya telah menggunakan produk untuk sementara waktu dan mereka memiliki kualitas terbaik dalam bisnis ini.

    Apa yang Anda pilih untuk menggunakan merek pemasok ini?

    Biasanya mesin yang saya gunakan di Cheyenne adalah HAWK Pen, SOL Nova Unlimited 3.5 dan 4.0, namun terkadang saya juga beralih ke SOL Terra.

    Saya pikir semua mobil Cheyenne adalah yang terbaik. Tidak ada apa pun di pasaran dengan kualitas lebih dari mesin ini.

    Apakah ada sesuatu yang khusus tentang Cheyenne yang akan Anda rekomendasikan kepada siapa saja yang menyukai gaya Anda atau ingin menato dengan gaya ini?

    Yah, saya selalu berusaha bekerja dengan yang terbaik. Maksud saya, saya membutuhkan material dan mesin yang paling tepat untuk bekerja karena berbagai alasan.

    Misalnya, untuk gaya saya, menurut saya sangat penting untuk memastikan kulit tidak teriritasi atau bengkak dan membuat sudut dan ujung yang tajam dan kokoh.

    Jadi untuk melakukan ini, Anda memerlukan mesin yang mampu memiliki semua fungsi ini dan banyak lagi.

    Juga, saat saya mengubah voltase dari 5,0 menjadi 13, tidak semua mesin dapat menahannya dan berjalan dengan akurat.

    Apakah ada topik yang sangat Anda sukai untuk dikerjakan?

    Saya suka melakukan lengan dan kaki tetapi saat ini saya meningkat di punggung penuh dan depan penuh.

    Sejujurnya, saya suka semua potongan besar. Saya tidak suka tato kecil: mendapatkannya, begitulah.

    Apa aspek tersulit dari gaya Anda?

    Hal yang paling sulit adalah keseimbangan desain pada bodi, karena Anda dapat menyiapkan desain 2D digital tetapi hal lain untuk mewujudkannya pada orang sungguhan. Sisanya hanya menyenangkan!

    Satu pertanyaan terakhir: apa tujuan Anda sebagai seniman tato?

    Waler Montero: Salah Satu Ahli Warna Dalam Realisme

    Saya beruntung, saya pikir karena semua tujuan saya dalam karir tato saya telah tercapai! Butuh waktu sekitar 20 tahun, tapi saya berhasil.

    Sekarang saya mencoba menikmati setiap karya yang saya buat dan menciptakan sesuatu yang baru setiap saat.

    Jika saya dapat mengatakan bahwa ada sesuatu yang hilang dalam karir saya, itu adalah mengambil bagian dalam Konvensi Tato London dan sayangnya ini tidak lagi mungkin.

    Dan sekarang tujuan lain adalah menjadi majalah! Di majalah inilah saya pertama kali melihat konvensi London dan tato berkualitas tinggi di seluruh dunia!

    Read More
  • Tangan - Sebuah Subjek Tato yang Cukup Praktis
    houseofpaintattoothailand

    Tangan – Sebuah Subjek Tato yang Cukup Praktis

    April 16, 2022

    Tangan – Sebuah Subjek Tato yang Cukup Praktis – Tangan berbicara, mereka adalah kartu nama seseorang, mereka mengekspresikan jiwa dalam gerakan, penampilan, dan cara mereka memberi isyarat.

    Mereka adalah salah satu bagian tubuh yang paling halus untuk ditato, sangat populer sekarang, di masa lalu khusus untuk mereka yang sudah ditato di bagian tubuh lainnya.

    Dari buku-buku jari hingga telapak tangan, punggung tangan, kanvas tempat seniman tato bebas berimajinasi, bermain dengan bentuk anatomisnya sendiri.

    Tangan - Sebuah Subjek Tato yang Cukup Praktis

    Namun selain itu, tangan juga merupakan subjek yang muncul di tato dari waktu ke waktu. Kami menemukannya dalam Tato Hias gaya India, ditunjukkan dalam mudra dan posisi jari “suci”.

    Memanjang, elegan, dalam Neo Tradisional dengan kontur yang kuat dan warna yang teduh.

    Mereka tetap tidak bergerak seperti gambar nyata dalam Hitam dan Abu-abu, penuh emosi, momen penting, cermin kepribadian yang muncul di potret bertato.

    Dan mereka ditekan dalam doa, tua dan usang, dalam garis Chic Chicano.

    Titik awalnya adalah bentuk anatomis. Di sinilah untuk mulai memberikan tampilan dan proporsi yang tepat, gerakan dan fluiditas yang dibutuhkan gambar ini.

    Guen Douglas, seniman tato Jerman yang berspesialisasi dalam Neo Tradisional, pemilik Galeri Taiko di Berlin, telah mendedikasikan koleksi lebih dari lima puluh meja dan lebih dari 200 gambar yang dia usulkan untuk dipelajari dengan tangan, ditampilkan dalam setiap posisi yang dapat dibayangkan.

    Pameran seni tato Galeri Ion3

    Di sini kami menyajikan pilihan karya seni yang dibuat oleh beberapa dari 18 seniman tato fantastis yang berpartisipasi dalam proyek seni baru yang dipromosikan oleh Alvin, seniman tato yang tinggal di antara Singapura dan Stockholm dan pendiri Galeri Ion3.

    Untuk proyek baru ini, 18 seniman mempresentasikan lukisan yang dibuat oleh mereka secara bebas untuk mengekspresikan seni mereka tanpa permintaan khusus untuk tema atau kunci yang harus diikuti.

    Artisnya adalah: Joel Ang, Filip Leu, Titine K-Leu, Luke Atkinson, Xiaodong Zhou, Yang Zhuo, C.K. Low, Aimèe Cornwell, Mick, Aia Leu, Loretta Leu alias Y Maria, Ching Wu, Wang Wei, Mike Dorsey, Junior Goussain, Sabine Gaffron, Hide Ichibay dan Sailor Bit.

    Beberapa seniman memiliki pilihan karya pribadi asli mereka untuk dijual dan yang lain akan membuat lukisan baru.

    Akan ada dua artis tamu yang akan memperkenalkan apa yang akan segera hadir: Claudia Ducalia dari Mater Medusa Tattoo, Roma, dan Javier Obregon, dari Barcelona.

    Dari tradisi ke inovasi: Kawanabe Kyosai di Royal Academy

    Royal Academy akan mempersembahkan pameran karya Kawanabe Kyosai yang benar-benar baru pada bulan Maret, pertama kalinya seniman tersebut dipamerkan di Inggris dalam lebih dari 30 tahun.

    Banyak karya, dari koleksi Israel Goldman, belum pernah dipamerkan ke publik sebelumnya.

    Pameran yang harus dilihat ini akan menampilkan beberapa lukisan terbaik Kyosai, cetakan balok kayu dan ilustrasi bersama dengan koleksi lukisan yang dikenal sebagai “sekiga” – karya lepas dan spontan yang sering lahir dari pesta lukisan berbahan bakar sake.

    Kawanabe Kyōsai (1831–1889) adalah salah satu seniman Jepang paling terkenal dan dihormati di akhir abad ke-19.

    Awalnya murid master ukiyo-e Utagawa Kuniyoshi, Kyosai menunjukkan bakat luar biasa sejak usia muda, kemudian berlatih di sekolah seni Kano yang terkenal.

    Kyosai membedakan dirinya dari rekan-rekannya dengan terus-menerus mendorong batas keahliannya, mendekati studinya dengan rasa ingin tahu dan daya cipta yang tak terbatas.

    Karyanya terus menginspirasi dunia manga, pelukis kontemporer dan, tentu saja, tato, di mana pengaruhnya pada seni tato Jepang tidak dapat diremehkan.

    Tangan - Sebuah Subjek Tato yang Cukup Praktis

    Karya-karya Kyosai hidup, provokatif, seringkali lucu. Pameran akan dibagi menjadi tiga bagian untuk sepenuhnya mengeksplorasi luasnya karya seniman dan konteks sejarah dan sosial yang melingkupinya.

    Pengunjung dapat berharap untuk melihat beberapa lukisan terbesar Kyosai, termasuk “Prosesi Malam Seratus Setan” yang ikonik dari tahun 1871 hingga 1889.

    Karya yang telah selesai dengan baik akan kontras dengan pajangan lukisan Shunga yang lebih longgar dan improvisasi serta lukisan “mabuk”. Kolaborator partai dengan orang-orang sezamannya.

    Read More