Tangan - Sebuah Subjek Tato yang Cukup Praktis
houseofpaintattoothailand

Tangan – Sebuah Subjek Tato yang Cukup Praktis

Tangan – Sebuah Subjek Tato yang Cukup Praktis – Tangan berbicara, mereka adalah kartu nama seseorang, mereka mengekspresikan jiwa dalam gerakan, penampilan, dan cara mereka memberi isyarat.

Mereka adalah salah satu bagian tubuh yang paling halus untuk ditato, sangat populer sekarang, di masa lalu khusus untuk mereka yang sudah ditato di bagian tubuh lainnya.

Dari buku-buku jari hingga telapak tangan, punggung tangan, kanvas tempat seniman tato bebas berimajinasi, bermain dengan bentuk anatomisnya sendiri.

Tangan - Sebuah Subjek Tato yang Cukup Praktis

Namun selain itu, tangan juga merupakan subjek yang muncul di tato dari waktu ke waktu. Kami menemukannya dalam Tato Hias gaya India, ditunjukkan dalam mudra dan posisi jari “suci”.

Memanjang, elegan, dalam Neo Tradisional dengan kontur yang kuat dan warna yang teduh.

Mereka tetap tidak bergerak seperti gambar nyata dalam Hitam dan Abu-abu, penuh emosi, momen penting, cermin kepribadian yang muncul di potret bertato.

Dan mereka ditekan dalam doa, tua dan usang, dalam garis Chic Chicano.

Titik awalnya adalah bentuk anatomis. Di sinilah untuk mulai memberikan tampilan dan proporsi yang tepat, gerakan dan fluiditas yang dibutuhkan gambar ini.

Guen Douglas, seniman tato Jerman yang berspesialisasi dalam Neo Tradisional, pemilik Galeri Taiko di Berlin, telah mendedikasikan koleksi lebih dari lima puluh meja dan lebih dari 200 gambar yang dia usulkan untuk dipelajari dengan tangan, ditampilkan dalam setiap posisi yang dapat dibayangkan.

Pameran seni tato Galeri Ion3

Di sini kami menyajikan pilihan karya seni yang dibuat oleh beberapa dari 18 seniman tato fantastis yang berpartisipasi dalam proyek seni baru yang dipromosikan oleh Alvin, seniman tato yang tinggal di antara Singapura dan Stockholm dan pendiri Galeri Ion3.

Untuk proyek baru ini, 18 seniman mempresentasikan lukisan yang dibuat oleh mereka secara bebas untuk mengekspresikan seni mereka tanpa permintaan khusus untuk tema atau kunci yang harus diikuti.

Artisnya adalah: Joel Ang, Filip Leu, Titine K-Leu, Luke Atkinson, Xiaodong Zhou, Yang Zhuo, C.K. Low, Aimèe Cornwell, Mick, Aia Leu, Loretta Leu alias Y Maria, Ching Wu, Wang Wei, Mike Dorsey, Junior Goussain, Sabine Gaffron, Hide Ichibay dan Sailor Bit.

Beberapa seniman memiliki pilihan karya pribadi asli mereka untuk dijual dan yang lain akan membuat lukisan baru.

Akan ada dua artis tamu yang akan memperkenalkan apa yang akan segera hadir: Claudia Ducalia dari Mater Medusa Tattoo, Roma, dan Javier Obregon, dari Barcelona.

Dari tradisi ke inovasi: Kawanabe Kyosai di Royal Academy

Royal Academy akan mempersembahkan pameran karya Kawanabe Kyosai yang benar-benar baru pada bulan Maret, pertama kalinya seniman tersebut dipamerkan di Inggris dalam lebih dari 30 tahun.

Banyak karya, dari koleksi Israel Goldman, belum pernah dipamerkan ke publik sebelumnya.

Pameran yang harus dilihat ini akan menampilkan beberapa lukisan terbaik Kyosai, cetakan balok kayu dan ilustrasi bersama dengan koleksi lukisan yang dikenal sebagai “sekiga” – karya lepas dan spontan yang sering lahir dari pesta lukisan berbahan bakar sake.

Kawanabe Kyōsai (1831–1889) adalah salah satu seniman Jepang paling terkenal dan dihormati di akhir abad ke-19.

Awalnya murid master ukiyo-e Utagawa Kuniyoshi, Kyosai menunjukkan bakat luar biasa sejak usia muda, kemudian berlatih di sekolah seni Kano yang terkenal.

Kyosai membedakan dirinya dari rekan-rekannya dengan terus-menerus mendorong batas keahliannya, mendekati studinya dengan rasa ingin tahu dan daya cipta yang tak terbatas.

Karyanya terus menginspirasi dunia manga, pelukis kontemporer dan, tentu saja, tato, di mana pengaruhnya pada seni tato Jepang tidak dapat diremehkan.

Tangan - Sebuah Subjek Tato yang Cukup Praktis

Karya-karya Kyosai hidup, provokatif, seringkali lucu. Pameran akan dibagi menjadi tiga bagian untuk sepenuhnya mengeksplorasi luasnya karya seniman dan konteks sejarah dan sosial yang melingkupinya.

Pengunjung dapat berharap untuk melihat beberapa lukisan terbesar Kyosai, termasuk “Prosesi Malam Seratus Setan” yang ikonik dari tahun 1871 hingga 1889.

Karya yang telah selesai dengan baik akan kontras dengan pajangan lukisan Shunga yang lebih longgar dan improvisasi serta lukisan “mabuk”. Kolaborator partai dengan orang-orang sezamannya.